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1. 그림 미인도.

  조선 후기 화가 혜원 신윤복의 대표적 그림인 <미인도>! 비단 위에 수묵 담채로 그려진 이 그림은 가로 42.5cm, 세로 114cm로 서울특별시 성북구 성북로 102-11에 위치하는 간송 미술관에 소장되어 있다고 합니다.

  우리 문화의 과거와 현재, 그리고 미래를 잇는 연결 고리를 표방하며 2013년 8월 설립된 간송 미술 문화재단 덕에 영화 개봉 후 많은 사람이 이곳을 찾아 <미인도>를 관람했다고 합니다.

  세로 길이가 1m 14cm나 된다니 실제 어른 여자 사람의 크기에 비해서는 작지만 그림을 실제로 보면 매우 큰 그림일 거라는 느낌이 듭니다. 그리고 강의 내용을 준비하기 위해 해당 그림을 모니터에 한동안 띄워놓고 지긋이 바라보니, 조선 시대 그림에 문외한이 제가 봐도 말로 표현 못 한 느낌이 들게 만듭니다.

  다음 백과에 따르면 조선 후기 현실적 소재를 다룬 이 그림은 이 방면 최고의 걸작으로 꼽히고 있을 뿐 아니라 한국 여인의 전통적 미인상의 한 전형을 보여주고 있다는 점에서도 중요한 의의를 지닌다고 합니다. 

  밑에 <미인도>를 실제로 볼 수 있는 간송 미술관 링크 걸어 드립니다.

http://kansong.org/

2. 영화 미인도

  그림 ‘미인도’를 조선 후기 화가 혜원 신윤복이 그렸다는 사실은 대부분 사람이 잊고 살았더라도 ‘어, 그랬지’ 하며 기억해 내실 겁니다. 그런데 당연히 그 그림을 그린 당사자인 신윤복이 여자라고는 생각하지 못할 겁니다. 당연히 화가 신윤복은 이 영화가 등장하기 전까지 남자였으며 이는 우리가 배우고 우리가 상상할 수 있었던 조선 시대를 생각해 보면 지극히 당연한 상식입니다.

  하지만 이 영화는 그런 상식의 금기를 깹니다. 심지어 이 미인도가 사실은 혜원 신윤복 자신일지도 모른다는 도발적 제안까지 합니다. 포탈 보도 자료에 따르면 영화 속 ‘미인도’는 신윤복이 극 중 자신이 사랑하는 남자 주인공 강무 앞에서 처음으로 여성성을 보여주는 결정적인 장면에서 나온다고 합니다. 그림 때문에 남자로 살다가 사랑 앞에서 여자이고 싶었던 그녀의 설렘이 거울 앞에서 자신을 비춰보는 모습에서 묘사됐다고 합니다. 즉 영화 속 미인도는 신윤복 자신이 자신의 아름다운 모습을 스스로 자화상으로 남긴 겁니다.

  영화는 영화입니다. 물론 이 영화는 현실을 바탕으로 합니다만 이러한 영화는 그 실화에 영화적 재미를 위해 적절히 픽션을 더합니다. 일명 웰메이드 한국형 ‘팩션’ 무비라고도 부르는 이러한 스타일의 영화는 <미인도> 개봉 당시

현대물로는 <말아톤>, <살인의 추억>, <그놈 목소리> 등이 있었으며,

사극으로는 <왕의 남자>, <쌍화점>, 같은 해에 개봉한 <신기전> 등이 있었습니다.

  저는 특히나 사극 영화의 재해석과 그 확장성에 대단한 찬사를 보내는 편입니다. 이유는 간단합니다. E.H. 카가 <역사란 무엇인가>에서 강조했던 ‘현재의 역사가’의 역할을 대중에게 이제 영화가 한다고 또는 할 수 있다고 보기 때문입니다. 물론 이는 ‘역사’ 전공자가 아닌 영화를 보는 ‘일반 대중’ 관객들에게‘만’ 해당함을 다시 한번 밝힙니다.

  예를 들어 보겠습니다. 우리는 할리우드 영화 <300>을 통해 서구 그리스 사회의 민주주의에 대한 우월성 교육을 무의식적으로 받았습니다. “프리덤!” 자유를 외치는 스파르타 왕을 통해 자라나는 세대들은 마치 그들이 인류의 역사에서 ‘민주주의를 위해 헌신했던’ 전사인 줄 착각하며 자라게 됩니다. 물론 이 영화는 심지어 ‘청소년 관람 불가’인데도 말입니다.

  하지만 실상 스파르타는 수 세기 동안 2명의 왕을 종신 공동 통치자로 두었으며 30명으로 이루어진 게루시아라는 원로원에 권력이 집중되어 있었습니다. 군국주의적인 과두 정치 지배에 헌신했고 1인당 평균 10배 이상이 훨씬 넘는 노예를 소유하고 있었다고 합니다. 즉 민주국가가 아니라 노예들과 이웃 나라 민족들을 착취했던 침략 국가 스파르타는 할리우드 영화에 의해 ‘자유를 위해 헌신한’ 국가로, 300은 그러한 전사들로 그려집니다.

  역사학자들이 볼 때 이는 심각한 역사 왜곡일 수 있지만, 영화를 보는 관객은 재미로 영화를 볼뿐입니다.. 하지만 무서운 점은 무의식적으로 영화를 보는 관객에게 서구의 관점에서 이 세상을 바라보는 역사관이 은연중에 심어진다는 사실입니다. 그래서 저는 우리나라 영화 중 실화를 바탕으로 한 영화에 있어 특히나 사극의 재해석과 확장성에 주목해야 한다고 보며, 이 영화 <미인도>는 현재 대한민국에서 진행되는 가장 ‘핫’한 화두인 ‘여성’이라는 관점에 있어 시사하는 바가 크다고 봅니다.

  극 중 윤복은 아버지의 뜻에 따라 남장을 하고 남자의 모습으로 세상을 살아갑니다. 이러한 전형적인 성을 감추거나 성을 대체할 사람을 찾아 자신의 꿈을 이루는 여성의 모습은 사실 외국 영화계에서도 최근에 재시도되는 도전입니다.

  대표적으로 2019년만 봐도 4월 대한민국에서 개봉한 딕 체니 미국 부통령을 전범으로 그린 영화 <바이스>와

2월 대한민국에서 개봉한 킹이 되지 못하는 자의 아픔을 그린 <더 와이프>가

그러했습니다.

  극 중 두 편의 여자 주인공 둘은 남성 우월주의 사회에서 자신의 꿈을 이루기 위해 대표적으로 남편을 택합니다. 스스로 판단하건대 당시의 시대상이 위대한 능력을 갖추고도 여성이라는 사실 하나만으로 그 기회가 주어지지 않을 것이라는 현실을 알고 있었기 때문입니다.

미인도 예고편

https://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=49525&mid=9587#tab

 바이스 예고편

바이스 리뷰

https://thek2017.tistory.com/535

더 와이프 예고편

더 와이프 리뷰

https://thek2017.tistory.com/503

  줄거리. 어린 윤정은 역시나 어린 오빠 윤복에게 신묘한 솜씨로 그림을 대신 그려줬습니다. 화원 가문이 자랑인 아버지가 좋아했기 때문입니다. 그런데 오빠의 솜씨를 뽐내고 싶은 아버지는 지인들에게 자랑을 했고, 지인들은 당연히 그 솜씨를 직접 보고 싶다고 합니다. 당연히 오빠 윤복은 그림을 그리지 못했고 불행하게도 아버지의 추궁이 두려워 자살하고 맙니다. 그리고 자신의 하나뿐인 아들의 죽음을 받아들일 수 없었던 아버지는 어린 윤정에게 모든 책임을 돌리며, 오빠 윤복의 삶을 살게 합니다.

  윤복의 행세를 하는 윤정은, 아버지의 뜻에 따라 김홍도의 제자가 되고 10년 후 자신만의 묘사와 필법을 찾음은 물론, 임금인 정조 앞에서도 옳은 답을 할 만큼 성장합니다. 그리고 김홍도에게 풍속화가 보고 싶다는 정조 때문에 윤복은 김홍도와 풍속화를 그리러 다니다 당시 만 냥이나 되는 거울을 깬 강무를 구해주고, 김홍도는 구해준 댓가로 강무에게 윤복이 풍속화를 그릴 곳을 안내하라고 합니다.

  그렇게 윤복과 강무는 같이 풍속화를 그리러 다니다 친해지고 강무는 자연스럽게 윤복이 여자인 걸 알게 됩니다. 그와 비슷하게 김홍도도 제자인 윤복에게 설레게 되고..

  그리고 이제 본격적인 사랑 이야기가 시작됩니다. 당연히 윤복은 강무와 서서히 사랑에 빠집니다. 그러한 사랑에 김홍도는 좌절하고요. 그리고 이미 짐작하셨겠지만 당연히 위기가 다가옵니다.

  김홍도를 사랑하다 상처 받은 설화가 준 ‘여인의 옷’을, 사연도 모르고 강무에게 받아 입은 윤복은, ‘한평생 오붓이 살고 싶은’ 마음을 담아 기도하러 강무와 절에 갑니다. 극 중 남자로 살아왔던, 오빠 윤복의 삶을 살아왔던 윤정이 처음으로 여인의 옷을 입고, 한 남자의 마음을 오롯이 받아들인 모습을 시각화한 이 모습은 지금도 아빠 미소를 짓게 하는데요.

  하지만 사찰을 단속하던 풍기문란 단속반에 강무는 잡히고 윤복만 설화가 준 여인의 옷을 입은 채 도망갑니다. 그리고 그렇게 도망 온 윤복을 김홍도는 도와줍니다. 그 덕택에 강무는 죽기 직전 풀려나 귀양을 가고 윤복은 강무의 일과 아버지의 말대로 조선 최고의 화원이 되기 위해 김홍도의 품에 안길 수밖에 없습니다. 여기까지가 조선 최고의 기녀, 설화가 김홍도에게 한을 품지 않았다면 이야기의 끝일 겁니다.

  김홍도에게 한을 품은 설화는, 김홍도가 자신에게 한 모멸적 행동이 여자인 윤복에 대한 사랑 때문에 그랬다는 것을 안 설화는, 귀양 가다 죽을 강무를 구출해 줍니다. 당연히 강무는 윤복에게 갈 것이고 김홍도는 이를 방해할 것이며 이 사이에서 설화는 자신의 한을 복수로 풀려는 것입니다. 과연 윤복과 강무는 김홍도의 방해와 설화의 복수 속에서 그들의 사랑을 지켜낼 수 있을까요? 결론은 영화를 통해 직접 확인하시길 바랍니다.

  미인도 다운로드 받을 곳. 우리나라 대부분 사람들이 가입한 포탈이며 1,000원입니다. 구매 후 7일 이내 다운로드 받아야 하며 다운로드 후 재생 가능 기간에는 제한이 없습니다. 저작권 보호 장치 미적용으로 다운로드 후 파일 이동이 가능하며 재생에 플레이어 제한이 없습니다. 

https://series.naver.com/movie/detail.nhn?productNo=1641714

3. 사랑에 대해. 

  이 영화는 우리가 삶을 살아가면서 연장자로서 또는 부모로서 누군가에게 조언해야할 때 생각해야 하는 가장 중요한 교훈을 제시합니다. 이는 우리가 빠지기 가장 쉬운 부분이면서 심지어 극단적 상황이 닥치기 전에는 평생을 깨닫지 못하는 부분인데요. 경우의 차이는 있을지언정 분명 사람마다 그런 면이 있다고 봅니다.

  바로 돌이킬 수 없는 잘못을 인식하지도 못하고, 인식하지 못하니 사과할 생각도 없고, 당연히 고칠 생각은 꿈에도 하지 않는. 말 그대로 극단적 상황이 발생해야 깨닫거나, 흔한 말로 ‘죽기 전엔 안 변할 것 같은’ 그런 부분! - 사람마다 정도와 경우의 차이는 있을지언정 분명 그런 부분은 존재합니다. 그것도 해당 영화에서는 ‘가문’, 우리의 삶에서는 ‘사랑’이라는 대의명분으로 말입니다.

  제가 무슨 이야기를 할지 여러분은 이미 짐작하실 겁니다. <미인도>를 본 분들이라면요. 예. 이 영화에서 오빠 윤복의 삶을 사는 ‘윤정’의 삶을 파국으로 본 건 아버지 ‘신한평’입니다.

  신한평은 그의 유일한 아들을 죽였습니다. 그것도 자살하게 했습니다. 그리고 심지어 그 핑계를 자신의 딸에게 뒤집어씌웠습니다. 그것도 모자라 딸에게 아들의 삶을 살도록 강요했습니다. 하지만 임금이 죄를 묻기 전까지 해당 영화 어디에서도 신한평은 잘못을 인식하지도, 인식하지 못하니 사과할 생각도, 당연히 잘못된 딸의 삶을 바로잡을 생각도, 꿈에도 하지 않은 채, 자신의 하나 남은 혈육마저 지옥의 불구덩이에 내다 던지길 주저하지 않습니다.

  그에게는 자신 때문에 죽은 아들조차 윤정 때문이며 기승전, 자신의 욕망을 윤정이 대신 채워주길 바랍니다. 극중 극단적인 상황에 처한 윤정에게 신한평이 한 말을 들어보겠습니다. 

“지난밤엔 죽은 윤복이가 나타나 화선지 위에 피눈물을 떨구더구나.

아무리 닦아줘도 그 눈물이 마르질 않으니, 내 죽어 그 아이 얼굴을 어찌 볼까 두렵다.

명심해라! 니가 이 가문의 죄를 씻는 길은 김홍도의 골수까지 다 파먹고 조선 최고의 화원으로 크는 것뿐이다!”

  영화는 조선 최고의 천재 화가 신윤복을 모티브로 해, 정말 해당 영화에서는 사랑만 없다면 조선 최고의 화가가 돼서 아버지의 꿈을 이룰 수 있는 것처럼 보입니다. 그런데 문제는 우리의 자식은,  우리에게 조언을 들어야 하는 사람들은 천재 화가 신윤복이 아닙니다.

  실상은, 현실에서 아버지도 못했는데 그 아들이, 그 딸이 할 수 있을까요? 자신도 못한 일을 연장자의 조언을 들어야 하는 사람은 할 수 있을까요? 어린 아들이나 딸보다 사실은 그 말을 한 부모가 자식에게 원하는 삶을 스스로 시도하는 것이 더 빠를지도 모릅니다. 그렇게 잘 알면 연장자가 하는 것도 빠르게 일을 진행하는 방편이고요. 아니면 조언과 충고의 수위를 좀 낮추는 것은 어떻습니까? 아니면 조언과 충고에 있어 자식이나 조언하는 사람에게 단계별 선택지를 좀 주는 것은 어떻습니까? 그것보다 더 좋은 방식은 자식이라면 무엇을 원하는지 먼저 물어보는 것은 어떨까요? 하고 싶지 않을 수도 있으니까요. 

  그리고 물어보기 전에 사전 단계로 무슨 질문을 해야 하는지, 무엇을 물어보아야 하는지 일단 관찰하고 관찰하고 관찰한 후, 이야기를 먼저 들어보는 것은 어떨까요? 사람 개개인은 또 하나의 우주라는 말이 있습니다. 조언과 충고는 일정한 관찰과 그 후 먼저 이야기를 들어본 후 해도 늦지 않을 것 같습니다.

  그래야 조언해야 할 자식과 연장자의 조언을 들어야할 사람들의 관점에서 조언과 충고가 될 수 있을 테니까요. 오늘 하루도 그러자고 다짐에, 다짐에, 다짐을 해 봅니다.

1. 작품에 대해 

  <사랑을 놓치다>는 대한민국에서 2006년 1월 26일 개봉한 추창민 감독의 작품입니다. 장르는 멜로, 로맨스물로 공식 상영시간은 118분이며 송윤아가 여자 주인공인 연수 역을, 설경구가 남자 주인공인 우재 역으로 출연합니다. 엽기적인 다섯 할매들의 이야기로 2005년 3월 개봉한 데뷔작 <마파도>의 흥행 성공 이후, 추창민 감독이 쉼 없이 바로 연출, 2006년도에 개봉한 차기작이라 개봉 당시 무척이나 기대도 되고 궁금했던 작품입니다.

  연수 역의 송윤아는 2004년 6월 개봉한 전작인 공포 영화, ‘얼굴 없는 원혼의 저주’인 <페이스> 이후 얼마나 다른 연기를 선보일지 기대가 됐고, 우재 역의 설경구 역시 전도연과 주연한 2001년 개봉작 <나도 아내가 있었으면 좋겠다> 이후, 오랜만의 멜로물이라 2002년 <공공의 적>, 2003년 <실미도>, 2004년 <역도산>, 2005년 <공공의 적2> 등 수년간 보여줬던, 선 굵은 연기와 어떻게 다를지가 흥미로운 요소였습니다. 예고편 보시겠습니다. 다음 예고편이 플래시 아도브 기능 때문에 정상 작동이 안되는 관계로 네이버 예고편 링크 걸어 드리겠습니다. 

https://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=42690&mid=4790#tab

  줄거리. 대학 단짝 친구인 우재와 연수, 현태. 연수는 우재를 짝사랑합니다. 현태도 그 사실을 알고 있습니다. 하지만 실연당한 우재에게 연수는 아무 말도 하지 못합니다. 우재가 자신을 여자로 보지 않는 것을 잘 알기 때문입니다. 그리고 우재는 바로 군대에 가버립니다. 군대에 면회도 가보지만 여전히 우재는 자신을 여자로 대하지 않습니다. 세월이 흐릅니다. 

  고등학교 조정 코치가 된 우재와 그 근처에서 동물병원을 하고 있던 연수, 둘은 우연히 다시 만납니다. 그리고 예전처럼 친해지고 그러다 같이 자게 됩니다. 이제 둘의 만남은 기로에 서게 되는데요. 우재와 연수는 과연 같이 잔 다음 날, 어떤 아침을 맞이하게 될까요?

  캐릭터 소개. 

⓵ 송윤아가 연기한 연수 역.

  사실 연수는 <사랑을 놓치다> 개봉 당시 시점으로 대한민국을 사는 보통 ‘사람’일 가능성이 큽니다. 우리는 누구나 가까이 있는 친구나 지인을 좋아한 적이 있습니다. 물론 가까이서 볼 수 있기에 그 사람을 좋아하는 기회도 생긴 거겠죠. 그런데 사실 친한 사이일수록 더 조심해야 하는 것은 맞습니다. 왜냐하면, 극 중 연수처럼 그 사람이 누구를 좋아하는지 알려고 하지 않아도 자연스럽게 알게 되기 때문입니다.

  그리고 심지어 그 사람이 대학 동기라면 자연스럽게 술도 한잔하면서 그 사람의 연애사에 대해 어쩔 수 없는 조언까지 하게 됩니다. 그렇게 서로의 연애관에 대해 말문이 트이면 대강 짐작이 오시죠. 아, 얘는 저런 스타일을 좋아하는구나. 나를 좋아하지 않겠구나. 내가 들어갈 틈이 없겠구나…. 그렇게 상처만 깊어갑니다. 그리고 이런 감정은 그 사람이 사귀었던 사람과 헤어지고 자신에게 기회가 와도 주저하고 머뭇거리게 만듭니다.

그래서 연수는 개봉 당시 대한민국을 사는 보통 ‘사람’, 즉 우리 자신이었을 가능성이 큽니다.

⓶ 설경구가 연기한 우재 역.

  설경구가 연기한 우재는 개봉 당시인 2006년에는 몰랐는데 세월이 흘러 2019년에 다시 보니 참 심각한 부분이 많은 캐릭터인 것 같습니다. 영화 도입부에서 헤어진 애인에게 전화를 건 후 받아주질 않자 공중전화를 부수질 않나, 연수의 병원 앞에서 동네 사람들 다 나오게 야단법석을 친 것도 그렇고, 솔직히 기분 내킬 때는 연수랑 자자고 하고 다음 날 생각해 보니 이혼녀라 자기가 손해인 것 같으니 아침밥을 차린 연수에게 담배 사러 간다고 나가서 집에 가버리는 어처구니없는 짓까지….

  영화적으로 <엽기적인 그녀>에서

전지현이 연기한 엽기녀에게 고생 좀 시켜 보고 싶습니다. 아니면 <달콤 살벌한 연인>에서

여자 주인공인 최강희가 연기한 연쇄 살인범 이미나와 사귀어 봐야 정신을 차리지 않을까 싶습니다. 그래야 <너는 내 운명>의

김석중처럼 사랑의 소중함에 대해 알 것 같습니다.

  그런데 우재도 사실 누군가를 사랑했던 대한민국의 보통 ‘사람’일 가능성이 큽니다. 실연 때문에 너무 가슴이 아파 주변에 자신을 사랑해주는 사람이 눈에 보이지 않는. 그리고 이는 극 중 오프닝 타이틀이 뜨고 첫 번째 장면에서 전배수가 연기한 현태의 입을 통해 연수에게 말해집니다.

“너 왜 이렇게 힘들게 살어, 엉! 아, 임마! 죽고 못살겠으면 말을 하던가!

야! 우재가 점쟁이냐! 야 그렇게 이빨 꾹 다물고 있으면 누가 알아주냐고, 임마!”

  그렇습니다. 사실 우재는 연수의 군대 면회 때까지 상황 파악을 제대로 못 했을 겁니다. 아마도 우재에게 연수는 대학 와서 처음 사귄, 인생에 처음이자 마지막 ‘여자 사람 친구’였을 가능성이 크니까요. 그리고 정말로 오해했을 수도 있습니다. 연수가 같은 단짝 친구인 현태와 무슨 관계가 있었을 거라고 말입니다. 그래서 아마도 다시 만난 10년 후, 이 세 명의 단짝은 같이 모이지 않는 것 같습니다. 우재가 제대로 둘 간의 관계를 오해하지 않았다면 당연히 극 중에서 셋은 같이 만났을 테니까요. 간과하기 쉬운 부분입니다.

이 영화의 매력. 저는 이 영화의 매력으로 영화적 리얼함을 꼽고 싶습니다. 대중 상업 영화들은 취업 때문에 고민하는 가난한 젊은 청춘들이라도 사는 곳은 비싼 오피스텔일 때가 많습니다. 심지어 그들이 사는 가난한 척하는 옥탑방도 비싸긴 매한가지입니다. 입고 있는 옷도 좋은 옷입니다. 도대체 비주얼은 가난하지 않은데 말로는 가난하다 합니다.

  그런데 이 영화 그런 면에서 굉장히 사실적입니다.

  처음 이 영화를 봤을 때 저는 주인공들이 사는 곳이 지방인지 알았습니다.

그런데 서울인 것 같습니다. 그리고 이러한 조건들은 주제인 사랑에서도 마찬가지입니다.

  영화에서 사랑은 크게 두 부류와 하나의 갈래가 있습니다. 연수와 우재, 그리고 연수 엄마의 사랑 이야기, 연수 집 양어장에서 일하는 상식과 연수의 관계입니다. 세 이야기 다 화려하지도 꾸미지도 않습니다.

  연수 엄마와 애인의 의상, 메이크업 톤도 그렇습니다.

보통 아무리 그래도 홍천이 깡촌도 아니고 심지어 일반적인 대중 상업 영화에서는 등장인물의 얼굴을 그렇게 검게 분장하진 않습니다.

  지방에서 양어장을 하면 그래도 지방 유지인데 이 영화는 정말 감독이 장소 헌팅, 메이크 업, 의상, 그리고 연수 엄마가 피는 담배라는 소품 하나의 설정까지도, 그리고 연수와 우재가 사는, 실제로는 세트장이었을 공간도, 굉장히 사실적입니다. 이러한 면을 저는 이 영화의 가장 큰 매력으로 꼽고 싶습니다.

  이러한 리얼함은 이 영화 <사랑을 놓치다>를 나의 이야기, 우리의 이야기로 만듭니다. 뜻대로 되지 않는 사랑, 엇갈리는 타이밍, 어찌할 바를 모르겠는 순간들, 기다려 주지 않는 부모, 무엇보다 일반적인 로맨틱 코미디도 아니고 화려하지 않아서 좋습니다.

2. 사랑에 대해 

  사랑이란 도대체 무엇이길래, 우리에게 상처를 주기도 하고 때론 기쁨에 들떠 밤잠을 설치게 하는 걸까요? 우리는 인생을 살아가면서 무수히 많은 것을 보고 느끼고 여러 가지 경험을 통해 수많은 시행착오를 겪습니다. 사랑이란 것도 그 많은 시행착오 속에 존재하는 삶의 의미를 알아가고 깨달아가는 하나의 과정이 아닐까요?

  너무나 가까이 있어 사랑의 소중함을 모를 때가 많지요. 영화 <사랑을 놓치다>는 너무 가까이 지내던 친한 대학 단짝 친구들 사이에서 누군가를 짝사랑했던 이야기입니다. 그래서 어떠한 짝사랑 영화보다 더 가슴이 아플지도 모릅니다.

  왜냐하면, 아주 가까이에서 사랑하는 사람이 다른 사람 때문에 가슴 아파하는 것을 보아야 하기 때문입니다. 사랑하는 사람이 무엇 때문에 우는지, 누구를 원하는지 잘 알기 때문에, 자신이 사랑한다는 사실을 전혀 내색할 수 없는 현실이, 자신의 용기 없음이 어쩌면 더 슬플지도 모르겠습니다.

하지만 우리 대부분은 사실 그런 사랑을 한 적이 있습니다.

  소개해 드릴 장면은 영화의 마지막 이별 장면입니다. 영화 처음, 중간, 끝 중 끝부분인 상영시간 101분에서 104분까지 시외버스터미널 장면입니다. 연수를 찾아간 우재는 연수 어머님도 돌아가시고 상황이 좀 그렇지만, 어떡하든지 무슨 말을 하려고 합니다.

  하지만 서툰 정도가 아니라 아예 제대로 말도 못 합니다. 해당 이별 장면 후 연수는 우재가 탄 버스가 떠나자

이내 감정이 폭발해 달리기 시작합니다. 하지만 떠난 버스를 잡을 수 없고 마지막으로 우재를 보기 위해 옥상으로 올라갑니다. 그리고 떠나가는 버스를 보며 그 황망함에 울지 않으려 애쓰지만, 이내 글썽이는 눈물을 주체할 수 없을 겁니다.

  서울로 올라가는 차 안에서 이는 우재도 마찬가지입니다. 불 꺼진 버스 안에서 우재는 흐느끼며 웁니다. 그리고 역시나 시간만 흐릅니다. 3년 후 우연히 만날 때까지 둘은 서로를 찾지 않았습니다.

  도대체 뭐가 잘 못 된 걸까요? 둘의 감정을 둘 뿐만 아니라 우리 관객들도 다 아는데 도대체 뭐가 잘 못 된 걸까요? 바로 연결되는 장면에서 찾아온 친구의 말처럼 결혼하지 말아야 할까요? 그런 걸까요?

  저는 이럴 때 이런 조언을 합니다. 사랑은 인생에서 단 한 번뿐이거나 누군가에게는 단 한 번도 찾아오지 않는 기회라고. 그래서 자기 자신을 위해, 자신에게 그 단 한 번뿐이 될지 모르는 기회를 주기 위해 상대방에게 고백해야 한다고.!-‘사랑해’라고!

우재는 시외버스 정류장에서 버스를 기다리며 연수에게 이렇게 말합니다.

“뭐 하나만 물어보자.”

그 말이 잘못됐던 겁니다. 그냥 이렇게 말하면 됩니다.

“사랑해”

영화 <너는 내 운명> 45분 전후에 석중은 입원해 누워있는 은하에게 이렇게 말합니다.

“사랑해요. 은하씨, 나랑 결혼해 주세요.”

  용기 있는 자만이 사랑을 쟁취할 수 있습니다. 그건 남녀노소 구분이 없습니다. 거절당하면 창피해서 어떡하냐고요? 누군가를 사랑했다는 건 죄가 아닙니다. 데이트 폭력이나 사랑을 강요하는 것이 죄지, 누군가를 사랑했다는 건 죄가 아닙니다. 인생 단 한 번이 될지도 모르는 인생에서 최소한 1/3, 어떨 때는 인생의 전부인 기회를 당신에게 주기를 주저하지 마세요. 물론 주변 상황이 상대방이 충분히 받아들이거나 충분히 거절할 수 있는 상황이어야 합니다. 시외버스터미널은 둘만 있었고 충분히 그럴 수 있는 상황이었습니다. 그렇다면,

“사랑해!”

  그 말 한마디가 당신의 인생을 바꿀 수도 있고, 최소한 당신이 이 세상을 살아가는 아름다운 추억이 될 수도 있습니다. 그걸 만드는 건 여러분의 선택이고, 강요가 개입되지 않는 고백이라면, 상대방에게도 좋은 추억이 될 겁니다. ‘강요가 개입되지 않는 순수한 고백’이라면 말입니다.

* 주의. 절대해서는 안되는 말 : 미안하다. 

   대학 시절 연수의 연수의 우재 군대 면회를 끝으로 오랜 세월이 흐릅니다. 연수는 이혼녀가 되어 동물병원을 하고 있고 우재는 고등학교 조정부 코치를 하다 둘은 인연인지 우연히 다시 만납니다.  우재도 보험회사 직원이 된 총각인 현태 빼고 친구들이 거의 결혼 한 터라 같이 놀 사람도 없고 두 사람은 과거처럼 자연스럽게 친해집니다.

  그리다.. 둘은 연수의 집에서 같이 자게 됩니다. 그런데 여기서 당연히, 영화는 갈등이 필요하니 문제가 발생합니다. 오랫동안 연수가 우재를 좋아했고 이번에는 우재가 조금 적극적이었으니, 그다음 날 같이 맛있는 밥을 먹으며 서로의 사랑을 확인하면 될 텐데….

  바보같이 우재가 담배를 사러 간다고 나가서, 집에 가버립니다! 영화를 보면서 도저히 이해할 수 없는 상황이었는데, 우재를 나쁜 놈으로 설정하면 그 이유를 족히 백만 가지 될 수도 있겠지만 우재는 해서는 안 될 행동을 해 버렸고, 심지어 자신의 집으로 용기를 내 찾아온 연수에게 무조건 해서는 안 될 말까지 해 버립니다.

우재 : “미안하다.”,

연수 : “미. 안. 하. 다..”

  차라리 싫어한다고 이야기하는 게 낫지. ‘완 나잇 스탠딩’이라는 말이 낫지. 아니면 친구 사이로 평생 지내고 싶다고 하던가.. 절대로 하지 말아야 할 말입니다.

“미안하다.”

사실 이 말 때문에 충분히 로맨틱 코미디가 될 수 있었던 이 영화는 정말 제목 그대로 ‘사랑을 놓치다’가 됩니다. 

3. 영화 다운로드 받을 곳 소개.

  누구나 다 가입되어 있는 포탈입니다. PC 전용 1,200원입니다. 구매한지 7일 이내 다운로드 받아야 하며 다운로드 후 재생 가능 기간의 제한은 없습니다. 저작권 보호 장치 미적용으로 다운로드 후 파일 이동이 가능하며 재생에 플레이어 제한이 없습니다. 

https://series.naver.com/movie/detail.nhn?productNo=600491

그럼 즐거운 관람 되시길 기원하며 배우, 감독 인터뷰 첨부합니다. 

https://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=42690&mid=4259#tab

뮤직 비디오 첨부합니다.

https://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=42690&mid=4850#tab

이상입니다. 

   제 26회 청룡 영화제에서 감독상을 수상한 박진표 감독의 <너는 내 운명>은 순박한 시골 청년과 에이즈에 걸린 다방 레지의 운명적 사랑 이야기를 그린 영화로, 각박한 현대 사회를 살아가는 우리에게 사랑의 위대함을 새삼 깨닫게 해 줍니다.

  또한 대종상 영화제 여우주연상, 청룡 영화제 남우주연상에 빛나는 전은하 역의 전도연과 김석중 역의 황정민, 두 배우의 살아있는 연기는 실제 두 사람이 사랑하는 것 같은 착각을 안겨 줄 정도로 훌륭했습니다.

  줄거리. 통장 다섯 개와 송아지 한 마리가 인생의 전부인 시골 총각이 있습니다. 이름은 김석중! 나이는 36살. 결혼하기 위해서인지는 모르겠지만 사랑하는 사람을 애타게 기다립니다. 그러던 어느 날 철길 건널목에서 스쿠터를 타고 지나가던 다방 레지 은하에게 첫눈에 반하게 됩니다. 그리고 이어지는 석중의 끊임없는 구애. 

  운이 좋았는지, 지성이면 감천인지, 드디어 석중은 은하와 데이트도 하게 되고 여차여차해서 청혼도 하게 됩니다. 은하가 받아줘 행복한 결혼 생활이 이어지고요. 실화를 바탕으로 한, 이 이야기는 여기까지가 현실 삶의 해피엔딩입니다.

  영화 딱 중간에 갑자기 은하의 남편, 천수가 뜬금없이 등장합니다. 그리고 석중은 알게 됩니다. 자신이 부인이라 알고 있던 사람은 은하가 본명도 아니며 실제 본명은 옥분이, 즉 이름도 속였고 남편도 있는 여자 같습니다. 갑자기 삶이 지옥이 되고 은하랑 헤어지는 것이 정상이지만, 석중은 다른 선택을 합니다.

  은하를 만나기 전 자신의 모든 것이었던 통장 5개와 이제는 엄마 소가 된 목장이 마저 정리하고 그렇게 마련한 돈을 남편이라 주장하는 천수에게 줘버립니다. 더불어 천수는 은하를 포기하며 석중 자신이 죽을 때까지 은하를 책임지겠다는 각서까지 씁니다. 그리고 집에 가서 자는 척하는 은하를 석중은 뒤에서 안아줍니다. 변치 않는 사랑의 힘으로 말입니다.

  하지만 은하는 오해합니다. 석중은 은하가 에이즈에 걸렸다는 사실을 보건소에서 일하는 김경배에게 전달받고 이를 은하에게 어떻게 이야기할지 고민하는데요. 당시 에이즈는 걸리면 무조건 죽는 불치병이었습니다. 석중이 고민할 수밖에 없었죠. 은하는 석중이 천수의 등장과 천수에게 준 돈 2,500만 원 때문에 고민하는 줄 알고 그 돈을 석중에게 마련해주기 위해 석중을 떠납니다. 그리고 매춘부가 되는 조건으로 선급금을 받아 이를 석중에게 보냅니다.

  석중은 당연히 은하를 찾으려고 백방으로 노력하고요. 물론 찾지 못해 술로 세월을 지새웁니다. 그러다가 1년 후에 석중은 은하가 경찰서에 잡혀있다는 연락을 받습니다. 그래서 두 사람은 경찰서에서 ‘재회 아닌 재회’를 하게 되고 은하는 자신도 모르게 매춘하며 에이즈를 퍼트린 죄로 교도소에 갇힙니다.

  그리고 영화는 해피엔딩으로 끝납니다. 은하의 교도소 출소 날, 석중은 당연히 은하를 기다리며 두 팔을 벌렸고, 그 전 면회 씬으로 둘 간의 오해가 풀렸던 터라, 은하도 그런 석중에게 안깁니다. 석중이 몰고 온 트럭을 타고 행복하게 교도소를 떠나는 두 사람을 보며, 에이즈만 없었다면 로맨틱 코미디도 될 수 있었던 이 영화는, 그래도 대중 상업 영화가 포기하기 힘든 해피엔딩의 법칙을 따르고 있습니다. 예고편.

https://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=39654&mid=4310#tab

  다운로드 받을 수 있는 곳. 다운로드 받을 수 있는 곳은 저와 상관없는 누구나 가입되어 있는 포탈입니다. 가격은 1,200원. 구매 후 7일 이내 다운로드 하셔야 하며 다운로드 후 재생 가능 기간은 제한이 없고, 저작권 보호 장치 미적용으로 파일 이동이 가능하며 재생에 플레이어 제한이 없습니다. 

https://series.naver.com/movie/detail.nhn?productNo=1683466&isWebtoonAgreePopUp=true

실화를 바탕으로 극화한 사랑 이야기. 이 영화는 영화 처음 다음과 같은 자막이 뜹니다.

“이 영화는 실화를 바탕으로 극화한 사랑 이야기입니다.”

그렇습니다. 이 영화는 실화를 바탕으로 한 사랑 이야기이며 실제 관련자들의 기사나 인터뷰도 인터넷 검색을 통해 찾아볼 수 있습니다. 그런데 실제 인터뷰와 영화 내용은 사뭇 다릅니다.

검색된 기사에 따르면 극 중 은하 역의 실제 인물은 석중 역의 실제 인물을 ‘단 한 번도 사랑한 적이 없다’라고 합니다. 교도소 출소 후에도 ‘솔직히 갈 데가 없어서 살았다’라고 합니다. <한국 에이즈 재평가를 위한 인권 모임>은 영화 <너는 내 운명>이 실화가 아닌 판타지라고 했습니다.

어떤 말이 진실인지 저는 모릅니다. 그런데 팩트는 존재합니다. 2005년 9월 501호 여성동아에 따르면 출소 3개월만인 2003년 초여름에 두 사람은 합의 이혼했다고 합니다. 석중 역의 실제 인물은 이에 대해 여성동아 인터뷰에서 ‘자신의 무능함이 사랑을 갈라놓고 말았다고 탄식했다’라고 적고 있습니다. 

밑에 관련 기사 링크 겁니다.

https://www.nocutnews.co.kr/news/4130170

https://woman.donga.com/List/3/all/12/133879/1

https://news.v.daum.net/v/20050928123209851?f=o

인신매매

  은하가 사랑을 믿지 못하는 가장 근본적인 이유를 우리는 간과하기 쉬운데, 그것은 그녀가 처음 자의에 의해서 윤락가에 간 것이 아니라 인신매매 당해서이고, 그녀가 인신매매 당했다는 사실이 그녀 인생에서 어떠한 결과를 초래했을지, 우리가 제대로 인지했다면 충분히 이 사실을 알 수 있었을 겁니다. 하지만 이 영화에서 그녀가 인신매매 당했다는 사실은 영화 액트3, 해결 부분에서 판사가 선고하기 직전에 아주 잠깐 변호사가 변론할 때만 나옵니다.

  그런데 영화 속 주인공 은하뿐만 아니라 은하 역의 실제 인물도 기사를 찾아보니 감옥에 가게 된 실제 이유가 인신매매범이 인신매매에 실패하자 신고한 거라 합니다. 정말 참담합니다.

  인신매매! 대한민국에서 인신매매는 1990년 초반까지 정말 심각했습니다. 동아일보 1987년 10월 2일 기사에 따르면, 거리에서 유인한 여중고생과 일간지와 주간지에 낸 허위 구인광고를 보고 찾아온 부녀자 5백여 명을 전국 사창가와 술집에 팔아넘긴 인신매매 조직 15계파 40명이 검찰에 의해 적발돼 이 중 21명이 구속됐다고 합니다. 또한, 5백여 명의 부녀자 가운데 2백여 명이 15세에서 18세 사이의 소녀들이라고 밝혔습니다.

  동아일보 1988년 12월 28일 기사에도 인신매매 21계파 176명 검거 기사가 있습니다. 피해 부녀자 1백 4명에 16세에서 20세가 84명, 15세 미만도 9명이나 됐답니다. 정말 황망한 사실은 허위 구직 광고뿐만 아니라 강제 납치가 40%나 됐는데 강제 납치는 밤 8시에서 자정 사이에 유흥가나 유원지에서 납치된 경우가 가장 많았다고 합니다.

  피해자들의 진술에 따르면 납치범들은 이들을 사창가 등에 끌고 간 후 처음 3, 4차례에 걸쳐 고의적으로 탈출 기회를 주어 탈출하면 무차별 구타하거나 밥을 굶기는 등 수법으로 탈출을 스스로 포기케 하는 수법을 써왔답니다.

  이런 인신매매 뉴스는 16년이 지난 2004년 4월 7일 KBS 뉴스에도 보도됩니다. 인신매매단 총책인 박씨 등은 인터넷 채팅을 통하거나 길거리에서 가출 청소년을 유인해 대전과 목포, 원주 등 집창촌에 팔아넘기고 1억 7000여만 원을 챙긴 혐의로 구속됐습니다.

  그리고 이러한 인신매매는 관련 법 강화와 집중 단속으로 사실상 직접적인 인신매매가 불가능해지자 최근까지 대출을 악용해 선이자를 뗀 소액을 주로 여성들에게 대출해주고 고액의 이자를 물린 후 갚지 못하게 한 다음, 신체 포기 각서를 작성 성매매시키는 방식으로 교묘히 그 형태가 변질하였을 뿐만 아니라 이제는 아예 스마트폰 보급 확대와 유튜브 광고로 인해 선정적 게임 광고와 더불어 성추행, 성매매에 악용될 수 있는 채팅 어플 광고까지 아동과 청소년, 심지어 유아들에게조차 무방비로 노출되는 지경에 이르게 됩니다.

  2019년 10월 1일 동아일보 기사에 따르면, 미국 연방거래위원회가 드디어 아동 온라인 사생활 보호법을 위반한 혐의로 유튜브에 1억 7000만 달러, 한국 돈으로 약 2039억원 상당의 막대한 벌금을 물리자, 그동안 천문학적 수익을 벌어드리던 유튜브는 이제야 겨우 아동용 채널에 대한 무분별한 광고 자체 단속에 들어갔다고 합니다.

  변질하여 교묘하게 우리 곁을 파고들고 있는 이런 악질적인 인신매매의 새로운 유형에 대해 우리는 알고 있어야 한다고 봅니다. 우리의 자식들과 우리의 학생들을 보호하는 시작은 우리가 이를 인지하는 것에서 비롯되기 때문입니다. 우리가 최소한 알아야 관련 법 제정은 고사하고 현실에서 우리 주변의 유아, 아동, 청소년들을 보호할 수 있기 때문입니다. 밑에 관련 기사 링크 겁니다.

https://entertain.v.daum.net/v/20050928105211039?f=o

https://news.naver.com/main/read.nhn?mode=LSD&mid=sec&sid1=101&oid=009&aid=0003217155

http://www.donga.com/news/article/all/20191001/97682290/1

심지어 교실 고리대금까지.

http://www.munhwa.com/news/view.html?no=2019070901071221313001

데이트 폭력.

  극 중 은하는 남편 천수를 피해 살았던 것으로 추정됩니다. 그리고 그 이유는 천수가 전화는 거는 영화 중반 이후에 밝혀집니다. 알콜 중독에 폭력적인 남편! 알콜 중독은 일단 논외로 하고 폭력, 정확히는 일명 ‘데이트 폭력’이라 부르는 것에 대해 생각해 볼 시간을 갖도록 합시다.

  데이트 ‘폭력’이 아닌 데이트 ‘코치’ 관련 수업을 해본 경험이 있는 처지에서 저는 데이트 폭력은 발생 즉시, 가능하면 최대한 안전한 방식으로 그 자리를 떠 병원에 가야 한다고 말합니다. 그런데 이는 제 경험상 선택이 아닌 반드시 그래야 하는 필수 항목입니다. 그리고 도움이 필요하면 반드시 즉각적인 상황이면 경찰, 그리고 가족에게 특히나 아버지에게 알려야 한다고 말합니다.

  최근에도 어떤 분과 애인과의 안전 이별에 관해 상의한 적이 있습니다. 들어보니 헤어지자고 하자 폭력을 행사했고, 한 번이 아니며 심지어 애인의 어머니조차 애인 편을 들었다고 합니다. 저는 질문했습니다.

경찰에 신고하지 않은 이유는?

- 아빠의 지나친 통제가 싫어서 집이 아닌 외지에 와서 직장에 다니는데 경찰에 신고하면 아빠가 알게 될 것이다. 그러면 아빠에게 맞아 죽는다. 지금 누리는 자유도 사라질 것이고 아빠에게 끌려갈 것이다.

제 대답은 단호합니다. “아빠한테 맞아도 안 죽어요. 그런데 당신 그러다가 그 XX한테 진짜 죽어요!”

다른 방법이 없겠냐?

- 없어요. 경찰에 신고하면 도와줄 것 같아요? 일이 발생하면 그때 신고하라고 할 거예요. 요샌 웬만하면 문 걸어 잠그면 집에 못 들어오니 절대 문 열어주지 말고 호신용품 주문해서 갖고 다니시고, (비상시 필요한 필수적인 호신술을 알려줬습니다!) 통화 내용 반드시 녹음하고…. 그런데 다 필요 없어요. 아빠에게 얘기하세요. 그래서 아빠가 법적으로 대응하게 하세요! 다른 방법 절. 대. 없. 어.요!

  다행히 그 분 용기를 내서 아빠에게 얘기했고 아빠가 필요한 조치를 취해 주셨다고 합니다. 얼굴을 보니 멍이 없고 이야기할 때 환한 웃음을 짓고 이제는 ‘전’ 애인을 경찰에 어떻게 고소했는지 구체적으로 얘기하는 걸 보고 안도의 한숨을 쉬었습니다.

  다른 것 다 떠나서 절. 대. 로! 데이트 폭력이 용납될 수 없습니다. 그건 타협할 수 있는 것이 아닙니다. 누군가 데이트 폭력을 당했다면 절대 용납하지 말라고 말하세요! ‘왜 데이트 폭력을 하지 말라고는 이야기하지 않으세요?’라고 혹시 누군가 물으면 저는 이렇게 대답합니다.

“짐승도 안 하는 짓을 왜 하지 말라고 알려줘야 하나요?”

  데이트 폭력, 하는 놈은 합니다. 금수만도 못한 놈을 우리가 가르칠 순 없어요. 어쩌다 정말 그런 금수한테 걸린 사람을 구해야지요. 밑에 관련 자료 첨부합니다. 

https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=3404642&cid=43667&categoryId=43667

https://www.stop.or.kr/modedg/contentsView.do?ucont_id=CTX000065&srch_menu_nix=zYCE5436&srch_mu_site=CDIDX00005

https://www.cyber1388.kr:447/new_/sub02_12_1_3.asp

이상입니다. 

1. 작품에 대해.

  <지금 만나러 갑니다>는 2005년 3월 개봉, 2018년 4월 재개봉한 작품으로, 2018년 3월 이장훈 감독에 의해 대한민국에서 리메이크되기까지 한 영화입니다. 장르는 멜로/로맨스물이며 특이하게 판타지 형식을 취하고 있습니다.

  도이 노부히로 감독이 연출했고 다케우치 유코가 엄마 역인 아이오 미오역을, 나카무라 시도가 아빠역인 아이오 다쿠미역을, 다케이 아카시가 이 두 사람의 아들인 아이오 유우지 역을 맡았습니다. 대한민국에서 리메이크 될 때는 소지섭이 우진 역으로 아빠를, 손예진이 수아 역으로 엄마를 맡아 열연했습니다.

  상업적으로는 개봉 당시 박스오피스 1위를 하며 400만을 넘겼다는 자국인 일본과는 달리 대한민국에서는 대단한 흥행을 기록하지는 못했습니다. 영화진흥위원회 영화 DB 검색 자료에 따르면, 통계 기준일 2019년 10월 1일 기준으로 누적 관객수 1십 7만 7천 9백 55명입니다. 누적 매출액은 11억 2천 6백 9십 4만 3천 900원이고요. 이해 비해 대한민국에서 리메이크 된 이장훈 감독의 <지금 만나러 갑니다>는

누적 관객 수가 2백 6십만 2천 2백 73명이나 됩니다. 무려 14배가 넘는 차이입니다. 누적 매출액도 2백억 8천 9십 1만 6천 1백 28원으로 무려 18배 이상 차이가 납니다. 놀라지 않을 수 없죠.

  한국 영화 산업은 놀라운 속도로 과거 할리우드 감독들이 존경해마지 않았던 <7인의 사무라이>, <카게무샤>로 대표되는 ‘구로사와 아키라’라는 거장이 존재했던 일본 영화 산업을 추월했으며, 심지어 일본의 문화 자산을 활용해 놀라운 산업적 성과를 내고 있습니다.

  그 시작의 대표적인 예는 2003년 1월 개봉한 이제는 세계적 거장이 된 박찬욱 감독의 <올드보이>였는데요. <올드보이>는 그 원작이 1997년에 일본에서 출간된 만화로 1천 5백만 원의 판권을 지급하고 만들어진 영화가 일본에 220만 달러, 당시 우리나라 돈으로 약 26억 원에 팔려 화제가 됐습니다. 참 <올드보이>는 2004년 칸 영화제 심사위원 대상작이기도 합니다.

예고편 보시겠습니다.

보너스로 전체 줄거리를 요약해 놓은 유투브에 올려져 있는OST도 링크 걸어 드릴테니 한번 감상하시죠. 

OST 링크

이장훈 감독이 연출은 <지금 만나러 갑니다>도 예고편 보시겠습니다. 

네이버에 있는 뮤직 비디오도 링크 걸어 드리겠습니다.

(링크 타고 듣고 있는 뮤직비디오 하단 동영상 우측을 클릭하면 원작 뮤직 비디오도 관람하실 수 있습니다)

https://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=39636&mid=3771#tab

해당 작품은 1998년 대한민국의 일본 문화 개방을 전후로 대한민국에서 개봉한

1995년 일본 개봉, 1999년 11월 한국에서 개봉한 이와이 슌지 감독의 <러브레터>,

1999년 일본 개봉, 2002년 10월 한국에서 개봉한 타키타 요지로 감독의 <비밀>

과 더불어 전통 멜로에 판타지를 버무려 넣은 일본식 판타지 멜로물이 정절일 때 만들어진 작품입니다. 과거 우리나라는 이런 멜로물과 관련해 일본 영화 마니아층이 있었을 정도였는데요. 지금의 한일 영화 산업과 비교해보면 상전벽해가 느껴질 정도이나 그 당시 시대상으로 분명히 한국 영화사에 있어 의미 있는 작품이라 판단됩니다.

  해당 작품은 또한 일본, 한국 리메이크 버전 둘 다 12세 관람가로 학교 선생님들이나 보호자의 지도 하에 전체 관람가가 가능한 작품입니다. 원래 책으로 먼저 출간되어 베스트 셀러가 됐던 작품이라 어린 학생들과 함께 독서로 접해도 좋습니다. (바로 밑은 책 소개 링크입니다)

https://book.naver.com/bookdb/book_detail.nhn?bid=13365120

  원작 소설가인 이치카와 다쿠지는 극 중 남자 주인공처럼 대학 시절 육상부로 활약했으며 이후 건강을 심각하게 해쳐 선수의 길을 포기했다 합니다.

이러한 자전적인 경험이 반영된 밀리언 셀러인 소설 <지금, 만나러 갑니다>는 일본 영화로 개봉 당시 박스 오피스 1위, 400만이 넘는 관객을 동원하며 TBS에서 드라마로도 방영됐다고 하니 콘텐츠를 이야기할 때 흔히 말하는 ‘원 소스 멀티 유즈(One Source Mult-Use)라는 용어에 딱 맞는 콘텐츠 같습니다. 하나의 이야기로 소설과 영화, 드라마까지. 그리고 세월이 흘러 리메이크를 통해 재생산되는 이러한 문화 산업의 장점은 ’굴뚝 없는‘ 자연 친화적 산업으로 우리에게 매우 시사하는 바가 큽니다.

  과거 김구 주석께서 말씀하신 문화 대국! 개봉 당시 그 해 대한민국에서 흥행 1위 한 영화로, 할리우드 영화를 통해 이제는 우리에게 익숙해진 좀비를 소재로 만든 영화 <부산행>이 칸 영화제에 초청되고 세계 156개국에 수출, 수 십 억을 벌어드린 사례를 열거하지 않더라도 이제 대한민국의 문화 대국화는 전 세계를 풍미하는 한류와 더불어 현재 진행형이며 그리 멀지 않은 미래로 보입니다.

  세계의 문화를 받아들여 자국의 대중 문화로 흡수해 다시 전 세계에 수출하는 위대한 문화 국가 대한민국! 그 한류의 중심에는 모든 영상 문화의 기초 산업인 영화가 있음을 잊지 말아 주시기 바랍니다.

2. 사랑에 대해. 자신의 목숨보다 소중한 사람의 이야기.

  이 영화는 첫사랑 이야기로 보이지만 사실은 자신의 목숨보다 더 소중한 자식을 만나러 가는 이야기입니다. 그래서 영화 제목도 ’지금‘, ’쉼표‘, ’만나러 갑니다‘입니다. 물론 사랑 이야기입니다. 누군가에게는 첫사랑의 새로운 시작이고 누군가에게는 정말 첫사랑입니다.

  하지만 여기서 많은 사람이 간과하는 사실은 ’왜 미호가 자신이 죽을 것을 알면서 타쿠미를 보러 가냐?’라는 사실입니다. ‘왜‘, 미호는 플래시 포워드로 자신이 죽는다는 사실조차 알면서 ’타쿠미‘를 만나러 간 것일까요? 저는 여기서 타쿠미와 미호의 자식인 ’유우지‘에게 집중하고 싶습니다. 이 영화는 누군가의 자식인 우리들에게 시사하는 바가 큽니다.

  결혼하든 결혼하지 않든 애를 낳거나 애를 갖게 되면, 그 이후 죽음과도 맞바꿀 수 없는 자식이라는 존재가 생긴다는 것. 그 존재가 바로 우리의 부모님들에게, 자식인 우리라는 것, 우리가 그런 소중한 존재라는 것을 알려주는 정말 훌륭한 작품인 것 같습니다.

  참 만약 누군가가 엄마는 그런데 ‘아빠는요?’하고 물어본다면,

  저는 2013년 12월 대한민국에서 개봉한 영화 <어바웃 타임>을 예로 들어주고 싶습니다.

  극 중 주인공인 도널 글리슨이 연기한 남자 주인공 ‘팀’은 가족의 전통대로 아버지와 같은 능력을 갖추고 있습니다. 바로 과거의 어느 시간대나 무한대로 되돌아갈 수 있는 능력인데요. 이 기적 같은 능력을 사용하길 즐기던 팀은 결혼하자 돌아갈 수 있는 시간대와 돌아가선 안 되는 기준점이 되는 시간이 정해집니다. 바로 ’자신의 자식들이 태어난 순간’을 그 기점으로 말입니다.

  이렇듯이 자식은 부모에게 그러한 존재일 수 있다는 사실! 우리 모두가 말입니다. <지금, 만나러 갑니다>를 보며 우리는 알 수 있고, 알게 됩니다.  물론 ‘사랑한다.’ 말하면 좋겠지만 ’사랑한다‘ 말하지 않더라도 우리 부모들에게 죽음도 뛰어넘을 수 있는 분명한 존재가 있으니, 그 소중한 존재가 나와 우리, 여러분 모두라는 사실을 잊지 말았으면 합니다. 이 영화는 우리에게 사랑에 대해 이런 소중한 사실을 이야기하고 있습니다.

 영화 다운로드 받는 곳 링크 걸어 드립니다.

링크 걸어드린 곳은 저와 전혀 상관없는 곳이며 대한민국 사람이라면 대부분 가입되어 있는 포탈입니다. 

<지금, 만나러 갑니다>

  1,500원이며 저작권 보호 장치 미적용으로 다운로드 후 파일 이동이 가능하며 재생에 플레이어 제한이 없습니다. 단 구매시 7일 이내에 다운 받아야 하며 다운 로드 후 재생 가능 기간은 제한이 없습니다. 

https://series.naver.com/movie/detail.nhn?productNo=1934115

<어바웃 타임>

예고편

다운로드할 곳 링크. 구매 5,000원. 대여 1,200원이며 저작권 보호 장치가 적용되어 있어 다운받은 PC에서 전용 플레이어로만 감상 가능합니다. 

https://series.naver.com/tvstore/detail.nhn?mcode=92075

cf. 해당 영화에서만 볼 수 있는 독특한 구성인 미호의 관점은 (네이버 시리즈 다운로드 파일 기준으로) 전체 영화에서 1시간 37분 52초 이후로 펼쳐지며 그녀가 플래시 포워드 되는 시점은 상영 시간 1시간 46분 20초 이후부터 1시간 50분 42초 푸른 하늘까지를 보시면 명확해집니다. 

플래시 포워드 : 플래시 백, 즉 과거 회상의 반대 개념. 미래의 시점에서 이야기하는 기법. 

cf. 일본 영화인들에게 달라진 한국 영화계의 최근 사례. 

  2019년에 원신연 감독, 유해진, 류준열, 조우진 주연의 위대한 광복 전쟁 영화 <봉오동 전투>를 많은 분들이 보셨을 텐데요.

  이 영화에서 놀라운 점은 주연 중 두 배우가 일본인이라는 사실입니다. 야스카와 지로 역의 키타무라 카즈키와 쿠사나기 역의 아케우치 히로유키가 그러한데요.

  그들은 악질적인 일본군으로 보일 것이라는 사실을 알면서도 일본군을 토벌하는 광복군 영화 <봉오동 전투>에 주연으로 참여하기를 주저하지 않았습니다. 그만큼 일본 영화인들은 소문에 따르면 한국 영화 작업에 참여하고 싶어 하며, 심지어 영화 현장에서 일본 영화인들과 작업한 현장 스태프에게 직접 들은 이야기로는, 한국 영화계에서 일하는 것이 ‘소원’이라는 말도 들은 적이 있답니다. 그만큼 대한민국의 영화 위상이 이제는 일본 영화인들에게도 높은 수준이라는 실사례지요.  

마지막으로 봉오동 전투 예고편 첨부합니다.

   2012년 3월 개봉해 박스 오피스 4백 11만 3천 457명으로 그 당시 멜로물 흥행 1위였던 2006년 개봉한 강동원, 이나영 주연의 <우리들의 행복한 시간>, 일명 우행시를

제친 영화, <건축학 개론>!

  아이돌이었던 수지에게 백상 예술 대상 신인상을 안기며 수지를 '국민 첫사랑'으로 만든 영화! 조정석이라는 배우를 납뜩이라는 예명으로 대중들에게 인지시킨 영화, <건축학 개론>! 

  전체 관람가를 제외하고는 가장 낮은 등급인 12세 관람가. 

  줄거리는 15년만에 찾아와 집을 지어달라는 동창 한가인이 연기한 서연 때문에 엄태웅이 연기한 승민이 제주도 집 증축하는 이야기. 집을 지으면서 두 사람의 15년 전 사랑이야기가 펼쳐진다. 하지만 승민에겐 그리 썩 유쾌한 기억은 아니다. 일단 예고편. 다음은 플래시 아도브라 작동이 안될 수 있으니 네이버 영화에서 본 예고편 링크 건다.

https://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=88426&mid=17228#tab

  (예고편을 봤다는 전제하에) 제대로 사귄 것도 아니고 1학년 2학기 '건축학 개론' 수업을 같이 들으며 건축학과 선배를 짝사랑해 놓고 그때 약속 아닌 강요를 핑계 삼아 승민을 찾아 온 당시 음대생 서연, 둘 사이에는 어떤 다른 기억이 존재할까요?

  다운로드 받을 수 있는 곳 링크해 드립니다. 가격은 1,200원이며 저작권 보호장치 미적용으로 다운로드 후 파일 이동이 가능하며 재생에 플레이어 제한이 없습니다. 최고 화질은 FHD입니다. 

https://series.naver.com/movie/detail.nhn?productNo=1898985&isWebtoonAgreePopUp=true

해당 영화는 다음과 같은 사람들에게 권합니다.

1. 포탈에 소개된 제작 노트에 이용주 감독은 이런 말을 합니다. 

“어떤 사람의 집을 가보면 그 사람의 취향을 알 수 있듯 집을 지으면서 서로의 취향을 이해하고 상대방을 이해하게 되는 것이 멜로의 구조와 잘 어린다고 생각했다.”

이런 독특한 멜로의 구조에 동의하고 좋아할 사람.

2. 영화는 90년대 추억들이 곳곳에 녹아있어 향수를 자아냅니다. 전람회 1집 삽입곡 '기억의 습작'이 그러하며 지금은 볼 수 없는 삐삐, CD 플레이어가 그렇습니다. 그래 저처럼 응팔!~ 시리즈 좋아하시는 분들께 강권합니다. 기억의 습작 노래 링크 걸어 드립니다. 

기억의 습작 노래 링크. 

3. 앞에서도 말씀 드렸지만 이 영화는 지금의 조정석을 가능케 했던 영화입니다. 2019년에는 윤아와 함께 주연을 맡은 영화 엑시트로 

뺑반의 설음을 딛고

   2019년 9월 30일 현재 누적 관객 9백 4십 1만 1천 66명의 기염을 토했는데요. 과연 천만이 될 수 있을지 기대되지만 사실 9백만도 정말 기적의 숫자이긴 합니다. 여전히 흥행 배우인 조정석은 이 <기억의 습작>으로 단번에 충무로 기대주가 됩니다. 그후 그는 바로 주연으로 성장해 2013년 관상을 필두로

출연하는 영화 마다 주연을 꿰찹니다. (물론 그 전에 '강철대오 : 구국의 철가방'이라는 작품이 있으나 이는 개봉 시기만 <건축학 개론>에 비해 늦을 뿐 그 전에 만든 영화라 제외합니다) 이런 조정석의 탄생 비화가 되는 영화가 바로 <건축학 개론>입니다. 저처럼 조정석을 좋아하는 분께 강력 추천합니다!

  그리고 무엇보다 이 영화는 누군가를 짝사랑했으나 자신의 처지 때문에 어쩔 줄 몰라했던, 바보 같은 대한민국 남자들에게 권합니다. 젊은 총각이라면 이 영화 보고 후회없는 선택을 하라고 권하고 싶고 늙은 유부남이라면 자식들에게 후회없는 선택을 하라고 인생에서 우러나오는 조언을 하라고 권하고 싶습니다.

  아울러 극 중 서연 스타일의 대한민국 여자들에게도 권합니다. 젊은 처자라면 무엇이 중요한지 분명하게 한 번 더 생각하라고 권하고 싶고 이미 유부녀라면 역시나 자식들에게 후회없는 선택을 하라고 조언하라며 권하고 싶습니다. 

  사랑은 분명 인생에서 단 한 번, 아무리 운이 좋아야 두 번, 어떤 사람에게는 정말 단 한 번도 오지 않는 인생의 축복입니다. 그 사랑을 어떻게 할지는 전적으로 자신의 몫입니다. 자신의 처지가, 자신의 직업이, 주변의 상황이, 인생에 단 한 번 뿐일 가능성이 많은 당신의 첫사랑을 어찌하지 못하게 하시길 권유합니다. 이 영화는 보면서 그런 상념들을 흔날리게 만드는 영화였습니다. 이상입니다.